「大家可能會覺得古典音樂就應該到音樂廳聽、去國家殿堂聽，雖然我們平常演出都是在標準音樂廳，但我們覺得，既然是屬於這塊土地的音樂，就不應該只是在少數人能到的地方」。成立才一年多的的灣聲樂團，獨特的定位，獲得不少企業主老樂迷支持，也創下民間古典樂團自給自足獲利的先例。
但台灣藝文團體經營的困境年年都在發生，連灣聲創辦人、金曲音樂人李哲藝也不禁抱屈，台灣表演藝術工作環境失衡，「應該沒有比這個（表演藝術）更嚴重。」
李哲藝：人們不走到音樂廳，我們就把音樂帶到人民身邊
古典音樂與名人結合，古典音樂與在地文化激盪，灣聲樂團1年多來，除與宏碁創辦人施振榮合作，讓城鄉在地的文化透過音樂傳唱，也積極深入偏鄉辦活動，今年10月中下旬，灣聲行腳要走向南投，足跡將遍及奧萬大、親愛國小、埔里、竹山、草屯、東埔等地區。
發起這樣的行腳活動，「目的很簡單」，李哲藝說，「這些音樂屬於人民，我們就該往人民所在的地方走。」，並引述知名劇坊工作者的話，「如果人們不走到劇場，我們就應該把劇場帶給人民」，他堅定強調，人們不走到音樂廳，我們就把音樂帶到人民身邊，這是我們樂團能夠做的，也是正在做的事情。「未來慢慢規劃每年都有一部份到越不可能接觸藝術文化的地方，我們越應該有責任把這件事（藝術文化）在那個地方發生」。
台灣專職音樂工作僅千個缺，確有8-10萬專業人士
李哲藝從事音樂近30年，累積創作超過1500首、編曲作品4500首，幫國家交響樂團、台北愛樂管弦樂團、台北市立交響樂團、長榮交響樂團等數十個管弦樂團及室內樂團作曲及編曲；也曾為國光劇團、愛樂劇工廠、紙風車劇團、蘭陽舞蹈團等數十個單位及表演團體配樂創作及音樂製作，更曾為了接演出機會，組過多個樂團。
「台灣不缺人才，只缺舞台」，很多企業大老對於台灣想朝軟實力發展都有這種感觸，但不光是科技、傳產這些「硬」產業，音樂領域也是如此，從人才角度來看，李哲藝分析，台灣的大專院校音樂科系發展至少70多年，現在有20多所相關系所，若以每系所4、50人，每年約800名畢業生，50年下來有4萬人，這還不包括非音樂科系的人，專業音樂工作人員，「人才是足夠的。」
發展獨特舞台，放眼世界市場更大
但問題到底出在哪？為什麼欠缺舞台？李哲藝認為，簡單概算台灣包含大學教師、職業音樂家約莫只有1000人，但卻有8-10萬專業人士，「位子很少，嚴重失衡」。
他分析過，包括國家交響樂團、台北市立交響樂團、台中市立交響樂團等，每年獲政府補助上億元，台灣藝文團體多數都是仰賴申請政府補助，票房收入占總成本僅1成，若沒有補助連職業樂團都難生存，反觀如柏林愛樂等職業性樂團卻能靠營收賺錢，因為不但演出費高，也靠錄製唱片賺版權費，近年更做網路直播售票，2年前已超過門票收入。
然而，台灣藝文團體除補助外，多只能尋求贊助，李哲藝說，藝術人做事常覺得做爽就好，但不能填飽肚子，還是要有商業眼光的人，幫藝術人找到好商品轉換成經濟規模的形式。
以灣聲為例，他強調，希望能建立典範，讓表演藝術也可以賺錢，「我們正在努力」。李哲藝說，灣聲是建立舞台，而這舞台有台灣文化獨特性，若這件事能成為價值，台灣音樂家就有獨特的工作可做，不需與全球古典音樂家競爭工作位子。
李哲藝認為，若能發展屬於台灣自己的古典音樂市場，形同唯我獨尊，成為只有台灣音樂家可以做的事情；他自信，看到這樣的可能性，也期待若能帶出這樣的風氣，把價值認知先建立，經過10-20年發展，就可有屬於自己的文化基礎。
話鋒一轉，他有感而發地談到，就像大家常討論與中國大陸競爭問題，若做一樣的，就有14億人口競爭，若不一樣，反有20億華人市場，且有自己獨特性，這是對市場觀點設定很重要的基礎點。
