古典色調和輕柔光影交織，燒出一個如復古電影般的唯美夢境，台灣新生代攝影師陳詠華的作品有些迷幻、有些浪漫，光與影在她的作品中如空氣般的清透，幾乎是強烈的個人標幟，這天與詠華相約在咖啡店訪談，以牛仔外套搭配白T有型亮相，個頭小巧的她說想讓自己的氣場更加強大，所以燙了一頭蓬蓬的復古捲髮，或許是她的作品總壟罩著一股強大的故事氛圍，詠華笑說：「有些人在沒見到我以前，都以為我是個中年大叔。」
畢業於實踐大學服裝設計系的陳詠華，自小就開啟了對攝影的興趣，「尤其是時尚攝影，所以很想要把服裝的細節學好，讓自己更了解衣服與人體的關係。」偶然的機會下，大三去網拍公司擔任攝影師，而後才真正踏上創作之路，「相機是一種媒介，讓攝影師和被攝者對話，但我很怕做久了之後詞窮，所以會做很多拍攝前的準備。」
即使在大量拍攝下讓腦海中早刻印出一套模板，但她很快覺察並抵抗這種慣性，「發想時我不會先找很多參考範例，而是習慣先將自己融入某個情境，例如一片森林，我腦海中它的顏色可能藍藍的、綠綠的，再將這些元素逐一拆解，分類出所需道具。」為了讓自己的美感與時俱進，至今仍保持經常閱讀紙本雜誌的習慣。
身為攝影師，詠華說最幸福的事是能百分之百被團隊信任，她習慣以劇情式的方式引導模特兒，即使模特兒沒有達到自己理想的樣子，她也不會面露不耐或嚴厲苛責，只是換個情境再嘗試，「就像我剛開始練習攝影，發現自己燈沒打好也會很緊張，焦躁的情況下更是一團糟，攝影工作很需要同理心。」
不少藝術工作者有自己的禁忌，詠華想了想回答：「我絕對不會吃完東西，手髒髒的就去摸相機，這樣很不尊重它，也不太喜歡人家摸我的相機，因為那就好像在摸著我的肌膚一樣。」她一面說著，微皺的眉頭搭配不自覺蜷曲的手指，不自在溢於言表。
若說守護相機是每個攝影師共同的使命，那擁有一身嚮往旅遊的靈魂大概也是共有特質，詠華尤其喜歡日本，她說：「我嘗試去找很多沖洗底片的地方，發現日本對於沖洗黑白底片真的很厲害，攝影需要的各種資源也很容易取得！」當然，攝影者的旅程總是自帶敏銳觀察力，她分析：「目前去過的國家中，我很喜歡日本、韓國、北京的光影，因為這些地方的緯度較高，陽光斜射的角度讓光線看起來很輕透，實在令我著迷。」
即使作品辨識度高，但詠華不定義自身風格，希望讓自己永遠保持一種流動、能隨時變化的狀態， 「美的形式不限於一種，好比鑽石的切面有很多的面向，我認為花市裡碎了一地的花瓣，也非常吸引我。」這令人不禁好奇，如果未來能隨心所欲的做一組超突破主題，那會是什麼呢？
詠華沒有天馬行空地丟出瘋狂的題材，反倒認為當前最重要的是去發掘自己的喜惡、慢慢找出生活中突如其來的有趣想法再融入影像裡，「若要說的話，未來倒是很想挑戰將照片做成不同質地，例如更像油畫、工筆畫...等。」
但自媒體時代，機會與競爭相伴相隨，一張看了三秒鐘滑掉的照片，背後可能是整個團隊幾個星期的心血，「不同時代視覺需求不同，以前一張覺得美的照片，現在必須有更新奇的點子和創意大家才會買單。」
即使詠華認為自己一路就是順應著機會去走，但看著眼神總是真誠、認真的她，突然明白才華洋溢只是創作者的部分，對夢想認真以待才能幻化為真實，就如她前陣子又再次大膽使用黑白底片拍攝珠寶，永遠不滿足於現況，不斷思索著要如何更好，她的韌性與相機下那些柔美的照片相互輝映，將手中的膠捲沾染上獨有風格，滾動我們對於美的極致想像。
陳詠華作品www.instagram.com/yourddoris
本文轉載自《日日好日》，作者：李昱萱，非經同意請勿轉載。
