你一定會對此感到驚訝！
無心插柳，成柳屋
在柳川百年古道深處，竟有一處說是秘境也不為過的空間。它老舊、一眼就能察覺堆積了過量時光粉塵的外觀，但裡頭卻展演著年輕世代蓬勃的創作能量。有趣的是，這一切並不讓人感到違和。相反地，這個實驗性意味濃厚的場域，標誌著新一代創作者為了探索創作可能，以勇氣和熱情圈畫出屬於他們的藝術疆域。
它，就是柳美術館。
誰能想得到，它的起點竟是建築系學生的都市農園計畫。
2016年，當時還是東海大學建築系學生的楊，為了實踐她的都市農園計畫，尋覓到這處鄰近第二市場、柳川旁的畸零地。在一片凌亂中，開闢出老城區久違的綠意景觀。在鄰里建議下，決定將緊捱著農園早已傾頹荒蕪的老屋進行整修，打算作為倉庫使用。而此時的楊不再是單打獨鬥，許多志同道合的夥伴們，陸續加入整修老屋的團隊。然後，廢墟不再是廢墟。柳美術館的概念雛型──「柳屋」就此誕生。
讓創作的可能性，不只是可能
讓廢墟重生的難度，超乎你我的想像。當然，抽梁換柱是最基本的。為了克服有限的經費，團隊更利用在城市新陳代謝所淘汰下的老舊部件，如各式尺寸不一的門、窗、椅子，為早已失去生命的老屋填骨長肌，重新展現出能容納時間流轉的空間應有的姿態。當「柳屋」外在修復完畢，他們開始思考，除了作為倉庫，它還能被注入什麼樣的靈魂？
經過幾度變更規劃後，團隊中不少來自東海大學美術系的夥伴認為，年輕一代創作者缺少資源和平臺。成為親民、費用低廉的展場，對「柳屋」的空間使用定位來說，或許會是不錯的選擇。於是，柳美術館拍板定案！
「柳美術館其實是一個替代空間（alternative space），它的定位不像商業取向的畫廊以銷售作品為目的。它是一個實驗性強烈的空間，允許創作者藉由各種媒材、形式呈現對藝術詮釋。」柳美術館藝術執行李芳吟解釋。
自帶氣場的展覽空間
和傳統展覽空間或美術館相比，柳美術館這類替代空間擁有更多自由，對創作者條件審核相對寬鬆不少。但它吸引年輕創作者的，絕不僅是低廉的費用。許多選擇來此辦展的創作者表示是被它獨特的氣場所震懾。柳美術館的空間是由城市剝落的羽鱗補綴而成，每一處細節都彰顯著它浸泡過歲月的態度與頑固。激發了創作者的鬥志，藉由此合適的空間，展現其創作，傳遞理念。
柳美術館成立至今，已走過一輪四季更迭。雖然時間並不長，但有將近20場展覽曾在此舉辦。除了成為臺中在地年輕創作者的舞臺外，它也吸引外縣市藝術家的目光。看中的，就是柳美術館獨一無二的展覽氛圍。「印象最深的一場展覽是《儀式性動物》，特別之處在於它是夜間開幕，但有超過上百人共襄盛舉。本就不寬敞的空間，在那晚被擠得水洩不通。年輕創作者們齊聚一堂，所匯聚出的力度令我難忘。」對李芳吟來說，還有另一層意義，她亦是那次展覽的參展者。
讓地方藝術流動起來
關於柳美術館的未來，李芳吟是這麼說的，「柳美術館是一個有點調皮的存在。雖然名為美術館，卻沒有任何館藏。循著臺中其它替代空間像Z書房、黑白切曾走過的路，柳美術館正摸索著屬於自己的生存之道。」是因為有了柳美術館這體制外空間的出現，讓在地的藝術能量流動起來。
除了攪動在地創作能量，柳美術館也搭起國際交流橋樑。2019年7月，他們邀請泰國帕夭大學美術系學生，前來柳美術館進行為期一個月的駐村計畫。藝術創作是他們的共同語言，無需太多翻譯，也能一起書寫只屬於此空間的藝術故事。雖然在時間軸尚未滾動到的彼端，仍有許多變數，讓柳美術館的命運充滿著不確定性。但也因一連串變數的相遇和碰撞，讓它從廢墟重生，成為老城區裡無可替代的替代空間。
本文轉載自《文化臺中》，非經同意請勿轉載。
