「願善良的船，在無風的時候也能遠航，會有那麼一天，真實的人將明白，他們不需要美麗。」詩人任明信在《願》裡把理想刻進詩詞裡，插畫創作者芸森則把生命經歷集結成畫、立體成冊，或是雕塑成形，柔和的色彩引領自我和觀者面對堅硬的外殼底下，還未長成的內在小孩，芸森的繪畫如同生命療癒彷彿注定一輩子進行，他說「我唯一能為別人做的，大概就是將已經內化過後的力量，給予分享、安慰和溫柔地接住吧。」
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拋掉腦袋畫圖
採訪當天初見芸森，流露的氣息與畫裡柔韌如輕的光芒如出一轍，娓娓細說著從4歲執起畫筆、家人與感情的深刻影響，畢業於數位藝術系後，開始從事平面工作的搖擺不定，其中也自創品牌Miss.JUYA，像一葉扁舟搖擺著仍然徐徐來到今天，從小就舒展開的天賦令她深信「插畫是抒發自己的想法或情感的方式。」然而要作回真實的自己，得靠年歲積累。
Miss.JUYA以繪畫概念設計飾品，芸森每每出攤，也期待未來的主人能因為配戴飾品而散發光彩，這樣的理念一路經營至去年三月相當有聲有色。然而當藝術走進市場，勢必得隨著潮流時刻更動設計，長期「為畫而畫、為作而作」的空洞感消耗了創作能量。
芸森坦言在品牌結束前半年，仍得強迫自我戴上「光彩」的面具，卻逐漸萌生「不喜歡這樣的自己」的念頭，無法輕鬆面對外界，更在插畫的世界裡越發退縮。結束品牌的最後一根稻草是作品遭到抄襲，卻驚覺外界對此毫無感受，更有感市場對飾品品牌忠誠度也較低。
創作生涯走進低谷，卻又在此破繭重生。今年7月她在臉書粉絲團上公告改名「芸森」，刻骨銘心寫下「不需要過多虛華的包裝，而是展露真實」做回真正的自己，近期也師事蔡美保老師，練習畫風定位，體會到「不要用腦袋去畫圖，而是用直覺、觸覺來做畫。」就好像展開一場藝術治療，跟著靈感揮動畫筆在插畫裡取悅自己、尋求快樂。
勇敢追尋理想生活
今年5月芸森成為全職插畫處作者，陸續參與了藝術書展草率季，以及將於12月初開展的台北插畫藝術節。結束上班族正軌的內心掙扎催生出繪本《Amma的航行日記》，作品中的「獨角海怪」是金錢焦慮、同儕質疑以及無法肯定自我的具像化身，片段畫作透過一針一線彷彿也把迷惘的心情縫補完善，她希望觀者隨著閱讀「可以更勇敢追尋理想的生活，不管生活型態有多微小都沒關係。」未來Amma也可能還有續集持續陪伴讀者航行。
從小芸森便時常閱讀母親為她準備的各式立體書，每每翻閱就像一道道魔法迸發，也成為日後製作《ECHO回聲》的養分。回聲表達看見兒時受創，卻尚未隨著外表長大的內在小孩的過程，想聽見回聲需要透過一次次的練習「從『看見』、『客觀事實』、『靠近』到最後的『接納』。」透過自我與潛意識的對話，承認悲傷、允許情緒，最終能向外吐露心情而回歸平靜，作為繪本同時也發揮陪伴與療癒的作用。
短短5頁立體書耗時的手工製作，就好似耐心找回內在小孩的歷程。包含書封與書背上精心補燙金，翻開內頁每一單頁4張紙，透過手工切割得完成20張，閱讀至末頁藏著一封給讀者的信，也留下芸森的聯絡資料與讀者建起筆友關係，「讓擁有這本書的人，在不知道可以與誰訴說的時候，可以將它當成書中的Echo傾訴。」讓閱讀旅程持續行走。
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夢想熟成的模樣：溫柔接住受傷的你
插畫是芸森自我照見與對話的過程，跟隨畫作總能與她的內在小孩相逢，想起童年記憶「被要求守規矩、懂得察言觀，演變成長大後過於在乎他人眼光。」甚至限縮從小無限的創作夢想，服膺外界期待終究無法活出真實的自我，芸森曾經在創作裡低頭，也因為創作再度找回自由。
她謙虛說著無法拯救他人的心靈，但是在創作裡內化過後的力量，也許能「給予分享、安慰和溫柔地接住吧！」問起插畫夢終究是想成為一個有影響力的藝術家，在此之前，她仍會專注當下、孜孜矻矻的創作，面對每一件傷感出發的作品，芸森總會說「不哭不哭，等我將你完成了之後，我們就都不傷心了。」這樣的祝福會像漣漪一般持續向外擴散。
本文轉載自《日日好日》，作者：許羽君，非經同意請勿轉載。
