廖建忠
藝術家。國立藝術學院（現國立台北藝術大學）美術學系畢業，近年來主要創作重心，是將累積十幾年的木工技術應用於作品之中。擅長木工，還有另一個斜槓身分：製作手工家具，成立品牌「外口制作」。
採訪協力／游姿穎．撰文．攝影／廖建忠
Q1. 如何找到八里這個空間？這裡的環境對創作有什麼幫助？
1998 年退伍之後，透過朋友的介紹，在八里的一間劇場舞台道具公司工作，然後就喜歡上八里這個地方。後來離開舞台公司，因緣際會下得知有一群住在八里觀音山裡的藝術家們在尋找室友，於是就來到了一住就離不開的地方。
房子在八里觀音山裡，離山下渡船頭不會太遠，鋼筋混凝土的獨棟透天廠房，有著很大的院子，周圍除了墳墓外，沒有太多會抱怨的鄰居，對生活作息不正常的藝術家們，這裡簡直就是天堂。
找到這個地方的藝術家朋友形容，這個環境充滿著強大的創作能量。不像一般的工廠，我們工作和生活起居都在這裡，生活和創作自然地融為一體。
Q2. 擅長木工的您，家的空間也是您一手打造，請和讀者分享空間規劃和最滿意之處。
因為自己動手做，所以比較不會去限制自己對空間的想像，住在這裡二十多年了，房東人很好，對於我在房子裡的裝修沒有任何意見（大概就是房子不要垮了就好的那種感覺）。
在不同時期對空間有不同的需求下，我有過許多次的大改造。單身時空間不大，東西不多，簡簡單單，後來多了伴侶，對生活有了要求，於是多承租了一些空間，規劃了客廳、書房、餐廳、臥房。
小孩出生後，利用簡單的夾層設置，增加了育兒房，隨著小孩的成長，遊戲間、圖書間、兒童臥房也就陸陸續續地出現了。最滿意的是，這個空間處於活著的狀態，會不斷變化、增生。
Q3. 您和春子都是在家創作和生活，如何規劃出獨立又親密的公私領域。
我和春子都是創作型思維的人，自我意識強烈，老實說是屬於那種沒有辦法一起工作的夫妻類型（生活在一起倒是沒有任何問題）。
因為工作性質的差異，所以有各自的工作空間，分別在建築的相對兩側，避免彼此的影響（主要是我的工作常伴隨著粉塵和噪音），而中間的過渡地帶就是全家人的生活起居空間。一家人在這裡用餐、聊天、遊戲、看電視。
Q4. 住在半山腰上幾乎都有潮濕、採光和動物入侵等問題，如何改善或適應？
生活起居的空間靠空調和除濕機來維持一定的濕度，所以夏天都會有難以接受的電費支出，因為房間是在整個建築物的中間，一直沒有很好的光照和空氣流通，所以盡可能地用巨大的玻璃當隔間，也用工業通風系統的方式拉通風管到屋外。後來因為室友搬走，我把空間承租下來，打掉牆壁，有了對外窗，才徹底解決這個問題。
至於動物入侵的問題，其本上工作室開放的空間就讓牠們來來去去，泥壺蜂到處做巢，青蛙跳進浴室的小花園住下來，偶爾有室友被蜈蚣咬，比較怕的還是遇到毒蛇，所以備一支長長的捕蛇夾，每年都會抓到幾隻錦蛇、紅班蛇、龜殼花、眼鏡蛇…… 以前會因為無知害怕而殺掉毒的，現在抓到了都是帶去山裡無人的地方放生。
Q5. 自己最喜歡待的放鬆角落是？會做什麼事？
因為長年的腰背痛，工作結束之後的泡澡是我一天之中最放鬆的時刻。早期浴廁是和其他室友共用，所以沒辦法按照自己的想法來，後來隨著空間的調整再分配，我將一個老舊的廁所改造成我們一家人的私有浴室。
藉著打掉部分的牆壁，利用內外牆的空間做了一個小花園，拉兩條鋼索放置未來也許會用到的老檜木當天花板，搭配這個空間所能置入的最大浴缸，實現了擁有半露天風呂的多年願望。
有點不好意思地說，在泡澡的時候，聽音樂、看漫畫、喝飲料、吃零食等一切可以消磨時間和放鬆心情的事都會去做。不過比較可惜的是，後來兒子加入，就比較沒辦法這麼享受悠閒了，取而代之的是永無止境的打水仗。
Q6. 這兩年的疫情是否影響了您的創作，目前有什麼具體計畫？
2021 年因為疫情的關係，大部分的時間都待在家裡，所以想要將空間再一次進化: 除了將舊的庫房做清理，設置新的貨架增加收納外，也打算將目前開放式的廚房（這裡的開放是指開放的半戶外空間），改善成煮飯時不會被蚊子咬得亂七八糟的完美廚房，庫房邊長長的檔土牆想做成抱石牆。
至於在創作上當然就是持續在進行的事，還有許多作品的想法陸陸續續要去執行，包括幾件大型的戶外裝置，所以目前最重要的就是把空間整頓好，來迎接這些作品的產出。
廖建忠創作介紹
擅長透過精細的技巧手藝，將生活中常見的機具或車輛等物件，
以逼近真實的仿作呈現原物件的各項肌理與質感。
作品宛如電影道具遊走真實與虛假之間，
透過自己開發的方法與工序—「表面工程法」和「假裝學」擬真日常物件，
力求相同尺寸的極致寫實又饒富惡趣味，衝擊大眾對於藝術的想像。
像是有著哈雷機車外型的腳踏車、傾倒的電線桿、展場裡的堆高機、正在倒砂石的砂石車斗、露出鋼筋水泥的樑柱等，
試著透過模擬偽裝虛有其表的真實事物，對應當代生活的種種困境與疑問。
近十年重要個展為：
2011 「作為一種例外於現實的狀態」、2013 「2013 年的表面工程法—廖建忠個展」、2015 「外擴聲響」、2016「假裝學」、2017「行至兩光之地」、2019「更衣間裡的蛇」、2020「現場」
《傾倒的電桿》 2019
一支傾倒的電線桿，橫躺在展場的牆壁上，並未完全著地，對重量的直覺，讓觀者產生一些顧慮，夾雜在信與不信之間。
《摔壞的人造衛星》 2020
人造衛星從天上墜落下來了? 科學常識告訴我們，墜毀的過程不可能保留這麼完整的形體，所以它是摔壞的，為什麼會摔壞呢? 又是從哪裡摔下來的呢?
《貨梯》 2020
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一台貨梯佇立在美術館的展場裡，突兀地占據了大半的展覽空間，是藝術展品的通道路徑？或是作品自身？
《3/2》 2021
以美術館的室內空間建築設計元素，仿造一個樓梯，置於展場中央，看似可以到達另一個樓層空間，卻在行進過程中遇到阻礙，哪裡都去不了。
《載瓦斯的小發財》 2019
一台載了瓦斯桶的小貨車，不知撞到什麼，車子前傾，車上的瓦斯桶四處飛散，如同電影場景般一瞬間停格，無比詩意的畫面。
本文轉載自《新北市文化》季刊。更多精彩內容，請<點此>
