不懂台語也會愛上的魅力 台日共創歌仔戲《阿婆蘭》耶誕節首登衛武營

傳統文化

一場好戲,開場就能讓人起一身雞皮疙瘩,台日合作新創歌仔戲《阿婆蘭Aphrodite》也是如此。

自台灣原生種蘭花「阿婆蘭」發想,台日跨國合作藝術交流計畫Taiwan NOW壓軸巨作《阿婆蘭》今(25)日晚間7點半,終於要在高雄衛武營進行全球首演,該劇是由日本知名藝術家柳美和執導、編劇及設計舞台,而南台灣三大天團「秀琴歌劇團」、「春美歌劇團」、「明華園天字戲劇團」擔綱演出。

近年台語面臨式微,年輕世代更鮮少接觸歌仔戲,然而國家文化藝術基金會董事長、Taiwan NOW總策畫林曼麗24日對《信傳媒》表示,《阿婆蘭》融合傳統戲曲與當代藝術,就算不懂台語、沒看過歌仔戲也「一定要來欣賞!我可以保證,就算你聽不懂,你還是會非常喜歡!」

財團法人文化臺灣基金會24日召開《阿婆蘭》彩排場記者會,文化部長李永得(左四)期許《阿婆蘭》將歌仔戲推到一個新境界。(圖片來源/財團法人文化臺灣基金會提供;攝影/林政億)

《阿婆蘭》24日彩排場已相當精彩,相信25日正式演出會更震撼動人,以下是《信傳媒》帶您搶先看《阿婆蘭》五大看點。

落入凡塵的白蘭花仙

島上的山中幽境,靜靜地綻放著美麗的白色蝴蝶蘭「阿婆蘭」,只有孩子們能聽見花仙的歌聲。某日,人類學家森教授、植物學家林桑一起來到幽境,沉醉不已的林桑偷偷帶走花仙,研發改良出更白、更大的蘭花,這種蘭花在商人提議下不斷複製增殖、大量生產,終於有一天,「複製蘭」劃一的合唱蓋過了幽境「野生蘭」那微小的歌聲……

相較於長篇戲曲,《阿婆蘭》演出時間僅90分鐘,劇情明快易懂、節奏緊湊俐落,再加上充滿張力的視覺效果,就算不熟悉歌仔戲,也能快速沉浸在《阿婆蘭》的奇幻世界。

《阿婆蘭》情緒飽滿又不失溫柔,既有愛上花仙的深情,也有失去花仙的悲傷與失落,其中學者和商人的理念衝突、少女遺忘初衷的悔恨,以及「複製蘭」美麗但不安的群舞,都令人為之屏息。

臺東大學兒童文學研究所所長王友輝撰寫的唱詞十分優美、值得細讀,不過即便當下無法完全理解,音樂家周以謙的譜曲和演員底蘊深厚的唱功,仍足以跨越語言隔閡。

歌仔戲三大巨星同台飆戲

至於老戲迷,最令他們興奮的應是《阿婆蘭》眾星雲集,台灣歌仔戲三大巨星張秀琴、郭春美與陳昭香睽違3年再度同台飆戲,堪稱三個願望一次滿足。

飾演花仙的張秀琴表示,同世代歌仔戲演員還繼續演的已經不多,能和陳昭香、郭春美聚在一起聯合演出,她感到非常光榮。

2021年榮獲傳藝金曲獎最佳演員的郭春美飾演林桑,她笑說過去歌仔戲不是忠孝節義就是情情愛愛,最初她對如何演一齣有關花的戲摸不著頭緒,於是將蘭花當作女神,愛惜她、照顧她,就懂了。

陳昭香飾演森教授指排練過程雖曲折,但她愈演愈對角色有感情,她們會努力讓全世界人知道,台灣歌仔戲「尚水」!

歌仔戲天王陳昭香(左)、郭春美(中)與張秀琴(右)24日在記者會合影。(圖片來源/財團法人文化臺灣基金會提供;攝影/林政億)

柳美和「不整齊」的自由美學

日籍導演柳美和曾以台灣歌仔戲對比日本寶塚歌劇團,並稱讚前者的自然與自由感能詮釋各種感情,《阿婆蘭》正反映出這種「不整齊劃一」的流動感,並如柳美和所說,探討了人類對於美的形式與看法,以及人與大自然的關係。

在柳美和執導下,《阿婆蘭》既有野生與人工、共生與剝削、現實與虛構的交錯對比,又和諧融會傳統與新潮,在台灣和日本、過去和現代、神話和寓言、演員與觀眾之間搭起一座跨越時空、地域和心靈的橋樑。

此外,柳美和的燈光設計在高潮時氣勢磅礡,文戲亦十分細膩,就連角色投射出的影子都能反映出他當下的內心衝突,絕對值得觀眾仔細觀察品味。

令人遺憾的是,柳美和因母親病危返日,25日無法出席衛武營首演。儘管如此,柳美和以線上方式持續監督執導,就為呈現最美的《阿婆蘭》給台灣及全球觀眾。(圖片來源/財團法人文化臺灣基金會提供;攝影/沈昭良)

以蘭花之姿綻放的台灣史

柳美和的創作經常帶有神話色彩,《阿婆蘭》中虛構的白蘭幽境也是如此,由於不明確指涉具體地點,它可以成為任何地方,引起普世共鳴。

不過,《阿婆蘭》的源起確實奠基於台灣蘭花一段幸與不幸交織的歷史。

1879年台灣白花蝴蝶蘭在蘭嶼首次被發現,1950年代在美國、法國國際花卉展多次獲獎、大放異彩,台灣蘭身價一飛沖天。然而正因如此,龐大商機導致植株遭到大量濫採,如今野生種幾已在原生地消逝殆盡,目前國內正致力於復育工作,期盼有朝一日「阿婆蘭」能再綻放野外。

有趣的是,「阿婆蘭」的曲折命運,某種程度上亦反映在《阿婆蘭》的製作過程中。

一方面,《阿婆蘭》原定2020年5月在東京演出,後因新冠肺炎延期並改至高雄上演,衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬樂觀表示這是疫情下難得的幸事。

另一方面,王友輝指「阿婆蘭」在台灣生根、茁壯並發展出獨特樣貌,與《阿婆蘭》迂迴的籌備過程頗為相似,他與柳美和從劇本定稿到現場排戲,得在日文、中文、台語和英文之間反覆切換、來回溝通,他笑稱是非常特別的經驗。

秀琴歌劇團「金嗓天后」莊金梅(中間白衣女子)飾演另一名花仙,而後方複製蘭歌隊是由樹德科技大學表演藝術系學生演出。(圖片來源/財團法人文化臺灣基金會提供;攝影 / 黃宏錡、林政億)

全球唯一!錯過這場下次不知是何時

事實上,25日衛武營《阿婆蘭》既是首演,也是目前敲定的唯一演出,堪稱絕無僅有,而這還要靠「老天賞臉」才能開演。

Taiwan NOW專案顧問賴秀如表示,由於《阿婆蘭》是在戶外演出,為了保護演員安全,一旦下雨便得忍痛取消演出,因此真的是得「老天保佑」。

除了三大劇團在劇場拜拜祈求陽光普照,亦有十分關切《阿婆蘭》的專業氣象團隊協助監測衛武營上空天候,眾人齊心出力,就是擔心這唯一一場表演無法順利登台,所幸25日高雄天氣還算穩定,讓大家都鬆了一氣。

同時,林曼麗也透露,其實已有國際重量級藝術機構對《阿婆蘭》發出邀約,目前團隊還在評估中,但她有信心《阿婆蘭》首演之後繼續在其他地方「繁衍盛開」,這也正是柳美和的盼望。

每個角度都能展開動人旅程

對於有興趣觀賞《阿婆蘭》的觀眾,《信傳媒》有以下幾點建議:

衛武營戶外劇場的座位各有優點,高處能飽覽花道及演員走位、低處最靠近舞台,草坪區則是欣賞燈光效果的絕佳角度。

只能收看線上直播的觀眾也不必扼腕,7架攝影機加上一台空拍機的堅強陣容,能提供固定位置難有的豐富視角,相信能彌補無法親臨的遺憾,而且轉播還會配上中、英、日文字幕,不怕聽不懂。

最後,25日全台氣溫驟降,《阿婆蘭》確實讓人願意冷到發抖也要看到最後一刻,不過民眾還是穿夠保暖衣物為佳,最好再帶張坐墊,以舒服姿態展開一場動人旅程。

Taiwan NOW介紹:

Taiwan NOW台日文化交流專案自2019年開始籌畫,有「文化奧運」之稱。Taiwan NOW原定隨2020年日本舉行東京奧運時,將台灣藝術推上國際舞台大放異彩,然因疫情衝擊延宕,《阿婆蘭》亦因此從東京改至高雄演出。

儘管如此,Taiwan NOW的東京及虛擬展覽皆深受好評,在高雄作壓軸演出的《阿婆蘭》更是備受矚目。

2024年巴黎奧運,Taiwan NOW或其他相關專案會繼續前進法國,讓台灣不只藉體育選手在世界發光發熱,更使全球在文化層面上也能「看見台灣」。