少年時寓居在鹿港龍山寺側的那段歲月，開啟了陳昭坤與書法至今的不解之緣。二十多年來的書法修煉之路上，臨摹、創作、教學、研究，成了日常生活的一部分，創作也迭獲明宗獎、磺溪獎以及國內屈指可數的書法類大獎──中山青年藝術獎等大獎的肯定。
深入古典 貴能新創
談起與書法的不解之緣，陳昭坤說，記得他小時候，住在龍山寺旁，龍山寺裡面有很多名家的書法。當時年紀小看不懂，但總覺得好看。印象中，龍山寺的兩側長廊經常舉辦全國名家書法展，書法家現場揮毫，旁邊有許多民眾圍觀，那時，覺得書法家好帥啊！就是從那時候開始，萌生了他想學習書法的念頭。
「深入古典 貴能新創」是他一直以來面對書法的態度。他認為所謂「古典」，指的是經過歷史的淘洗，而能傳承下來優良的、值得學習的文化資產。學習書法，要從了解書法史開始，對於歷代書法的發展以及傑出的書家、優秀的碑帖都要先有一個基礎的認識。
因此，一個書家案頭上一定要有幾本碑帖，這些碑帖對於他書藝的養成與提升，扮演著至關重要的角色，能在不同時期補充養分，帶來不同的助益。有道是：「好書不厭百回讀」，一本好的碑帖也是如此，值得我們一臨再臨。也可以這麼說，臨帖就像僧人誦經，是每天都要做、一輩子都要做的，是一種生活日常。
為何要「深入古典」?主要是為了避免見樹不見林，擴大自己的格局，確保自己所繼承的是書法史上最優秀的傳統，但這畢竟只是手段而不是目的。他認為學書法的終極目的，不是要學得像古人或老師，因為「人各有體」。在學得古人的技法之後，還得想想，有什麼是古人沒有做到的?還有哪方面可繼續發揮？要如何成就自己的面貌？他指出書法家黃庭堅所說的：「隨人作計終後人，自成一家始逼真」，講的就是書法「貴有新創」，要能「自成一家」。
然而「深入古典」和「貴有新創」這兩者之間，看似矛盾，其實是相輔相成的關係。他引用了畫家李可染先生所說的話：「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。」這句話談的也正是學習與創新的辯證關係，很值得我們在創作的道路上有所省思。
字中有古詩 寫詩入新作
曾有多次參加國內各大美展獲獎的陳昭坤表示：參展的作品為了呼應高大的展廳，尺寸比較大，在講究紮實傳統功底的審美標準之下，仍須展現個人的獨特風格。所以，這一類的作品從構思醞釀、寫稿，反覆調整到最後定稿，通常是經過一段漫長的時間，設計的成分會比較重。他常採用隸書來表現，緣於對清朝人的隸書下的工夫比較深。當然，漢隸、簡帛，以及當代人的隸書創作也是他取法的對象。這幾年因為撰寫博士論文，把主軸放在金農的硯學上，所以在創作時書寫的內容，也通常是和硯有關的詩或銘文。像是去年獲得中山青年藝術獎的兩件作品中，就有一件是寫宋朝蔡襄和硯有關的詩。
今年七月拿到博士學位以後，他就開始很努力地學習唐朝書家李邕的〈麓山寺碑〉及〈李思訓碑〉；與此同時，也努力地學作古典詩，陸陸續續地作了七、八首詩，就以李邕的筆意寫了一首自作詩。此外，今年七月間接種第一劑AZ疫苗，讓他感到很不舒服，幾乎所有的副作用都有。就這樣，痛苦了三天，才逐漸恢復，用「生不如死」來形容也不為過。後來，他把這過程及感受寫成一首律詩，並用金農的筆意寫下，也算記錄這一場人生難得的體驗。雖然這一類的作品，較為隨興，尺幅較小，但書寫的內容則更貼近生活。
除了這兩類的作品，陳昭坤還有些是應某些展覽而作的。去年國父紀念館主辦的「書寫我的家──青年書法家邀請展」，就要求書家以自己家鄉為主題，進行創作。曾經有一段時間生活在鹿港龍山寺旁的他，永遠都忘不了每逢初一十五時，從寺裡傳來的齋姑誦經聲，於是便創作了〈龍山聽唄〉這件作品。再來就是為今年台中藝術博覽會所創作的幾件作品，因為展覽的空間不大，所以，準備的大部分是小品，如以金農漆書筆意表現的〈歲月靜好〉，便用少數字表達了他對靜好歲月的渴盼，因為這兩年大家實在過得太苦了。又有一件是書寫蔣捷的〈虞美人 聽雨〉，他用近於趙孟頫的秀雅小行書寫下，因為詞中傳達的人生體會實在讓人心有戚戚焉。
以繼承「詩書兼優」的傳統自我期許
曾經有老師說陳昭坤的字有濃厚的書卷氣息，他覺得這是一種肯定。當代，由於全球化及學術分工的關係，造成書法家的組成隊伍已經和過去不一樣。念中文的，不一定會書法；念美術的，往往不精國學。所以，有人在寫書法時，常常抄古人的詩，但對於詩的內容往往不求甚解，更不用說錯字連篇了。古人書法的這種「詩書兼優」的可貴傳統，可以說在當代顯得搖搖欲墜。
他希望自己能繼承這個傳統，當然這並不容易做到。光是在技法的繼承就很不容易了，更何況還要有古人的學問與涵養。未來，他會透過臨摹不斷地提升自己的技法，也會持續閱讀、作研究、作詩，以承接古人這優良的傳統，也期許自己能繼往開來，帶領有心學習書法的莘莘學子「青出於藍而勝於藍」，將中華文化的書法藝術傳承下去、發揚光大。
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