今年的「創意台中」邀請文史工作者格魯克，為這座城市記錄下稍縱即逝的聽覺記憶，並找來多位插畫家進行合作， 其中阿蕉與afu都是深耕已久的在地藝術家，他們以臺中的建築及美食等城市文化作為題材，創作許多精采的插畫作品，而三人與臺中又有哪些故事和回憶呢？
格魯克x阿蕉xafu
格魯克
聲音中也能聽見城市風景！文史工作者格魯克嘗試以聲音作為媒介，將城市記憶和產業文化透過「聽覺」記錄下來，並在今年的「創意台中」裡，與調酒師和舞團共同創作出獨特的聲音地景作品。特別的是，格魯克的多重身分，就非常符合今年創意台中的主題──跨域混搭。
斜槓的城市與人們
從小在臺中後火車站一帶長大，格魯克是台中文史復興組合創辦人，同時也是擁有國家高考合格的碩士級物理治療師。「我這樣的狀態現在通常稱為『斜槓』，其實人本來就擁有很多不同身分。跨域混搭往往能讓人跳脫既有框架的想像，身分切換的過程中激發思考，進而保持活力與想像力，無論是人或城市都一樣。」格魯克認為跨域已是現代社會常態。
當初會有記錄聲音的發想，源自於隨著鐵路高架化消失的「火車路空」共鳴聲。臺中車站南端的台中路鐵橋，被當地人稱為「火車路空」，過去只要有火車行經，都會發出轟隆隆的共鳴聲，但高架化後這樣的聲響將消失，因此當時格魯克就前往收音，記錄下這個稍縱即逝的聽覺記憶，此後他也開始蒐集這座城市裡可能會消失的各種聲音。
聽覺重現城市軌跡
人們感受城市的方式有很多，擁有治療師背景的格魯克發現，視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺這五感中，視覺是其中最強烈的感官，一旦把視覺遮蔽，其他感官才會隨之放大，其中又以聽覺是最能夠客觀重現的感受，因此才有了「城市聲景」計畫的誕生。
格魯克認為，臺中可說是被火車給驅動的城市，因此他選擇以火車路空、月臺的聲音作為起點，將人們的生活切片為產業、飲食、職人等多個面向，尋找錄音的素材，其中包含了製作聞名世界的珍珠奶茶、消暑聖品麻薏湯、外銷全球的漆工藝品等。格魯克深入工廠、廚房或工作室等地點，透過專業儀器將這些聲音一一收錄取樣，並把這些音源編曲混音，再交由調酒師與舞團進一步創作，在「創意台中」活動裡呈現精采成果。格魯克期望藉此讓大家看見各種不同的觀點，進而對臺中這座城市產生認同感和凝聚力。
除了持續文史研究工作及物理治療服務，格魯克接下來也預計在綠川附近打造「空氣閱讀」空間，希望以24小時無人書店取代對於城市非有機、無助益的夾娃娃機店，讓臺中擁有更多嘗試與想像，往更好的方向前進。
阿蕉（林彥良）
阿蕉本名林彥良，來自太平區，30歲前他都在臺中生活，更在2006年就成立個人品牌BaNAna，出道已有16年的時間。草創時期阿蕉以擺攤為主，從20號倉庫舉辦的來尬創意市集出發，在台客搖滾、搖滾臺中、爵士音樂節和簡單生活節等活動中，都能看到阿蕉的蹤影，「那個時候我才19歲，在會場裡拿著名片跟大家說明創作理念，很單純、很快樂！」
因為作品和產品越來越多，阿蕉開始尋覓工作室，當時范特喜微創文化正好在規劃綠光計劃，阿蕉就成為范特喜第一位合作的插畫家，也在美村路117巷裡成立工作室。這個工作室成為他的藝文沙龍，只要有朋友、賓客來訪，他總愛帶著大家導覽西區的巷弄，享受臺中獨有的文化氣息。
對故鄉的使命感
從2016年就開始參與「創意台中」，阿蕉認為這是讓臺中文創品牌發表每年最新創意的平臺，也讓民眾能快速了解當前最夯的設計趨勢。阿蕉每次參與都融入許多在地元素，例如2019年他就在審計新村的展間中，呈現國寶藝術家陳庭詩、盛產的枇杷、燕子等家鄉意象，還替臺中操刀城市意象手搖飲料杯，將母校的路思義教堂、國家歌劇院、臺中公園等元素融入。2020年安置在舊火車站前的Mr. Cloudy塗鴉裝置藝術令人印象深刻，今年則會將他創作的動物角色，以嘉年華的形式融入活動中。
「學生時期總喜歡和朋友去第一廣場（今東協廣場）拍貼、唱KTV，鄰近的香菇肉羹、阿水師豬腳和糕餅都是必吃美食，所以我對舊城區充滿感情，希望未來結合周遭的帝國糖廠、大屯郡役所、臺中州廳等文資據點，能夠更便捷串聯。」阿蕉相當看好舊城區文化資源的發展，也對於城市行銷充滿使命感。
城市間探索可能性
浸淫藝術領域多年，阿蕉想要提醒初入文創產業的新人，一定要釐清自己的創作觀點，堅定自己的信念與自信，才能說服他人。若遇到挫折應該冷靜應對，與其讓情緒被綁架，不如趕緊想辦法處理。此外，也要懂得挑選客戶，若不清楚客戶的需求，就別貿然接案，「因為人與人之間的溝通、想法的收斂，就是最困難的事情。」
能有現在的成績，阿蕉謙虛地認為，只是剛好在文創起飛的時間點入行。一開始家人擔心他無法溫飽，並不諒解這樣接案的工作模式，但隨著報導漸多，還有與市府合作的機會，才漸漸獲得家人的肯定。近年他開始以本名跨向藝術與國際領域，「插畫面對的是市場，藝術則是面對自己。」幾年前搬至臺北，就是想嘗試在不同城市發現自己不同的樣貌，未來他也希望挑戰到歐美駐村，繼續探索插畫應用在創意生活更多的可能性。
afu
一樣是太平人的afu，就讀大明高中廣告設計系期間，接觸各式各樣創作媒材，其中一堂課老師帶著同學到清水紫雲巖、豐樂公園、科博館等景點進行寫生，加上參加知名繪本作家幾米的簽書會，引發了afu對於水彩的興趣。2003年高中畢業後，afu選擇到臺北淡水展開接案生活，他坦言，在淡水獨立生活的日子過得很辛苦，但也成為他經驗累積的重要階段。
畫中重新認識故鄉
2009年，afu回到故鄉臺中，除了繼續經營工作室，也到補習班教課，或到學校演講。「通常年底案子較多，還記得有一年為了趕稿，過年假期我吃完年夜飯就回到工作室繼續工作，一路畫到初五才畫完。」但afu依然甘之如飴地握緊他的畫筆努力創作，至今以水彩創作近20年，更曾出版《畫水彩超簡單：跟著afu一起畫插畫》教學書。
因為畫畫的緣故，afu更加深入認識這座城市。他認為日治時期臺中已打下良好的發展基礎，尤其早期留下的歷史建築深獲afu喜愛，因此2021年的「創意台中」，他踏查一幢幢舊城區的老建物，將習以為常的景物再觀察，發現到許多立面雕花還會對應建築的產業類別，這都是創作過程的收穫。今年的創意台中afu則以鈴蘭花為主軸，發想自舊城區的鈴蘭路燈，結合他近年創造的大兔子角色，也呼應了明年將迎接的兔年。
畫裡保留城市記憶
工作室教課後到中華夜市吃宵夜割包、樂群街的肉粥、東區站著吃的豬雜湯，在臺中生活多年，這座城市裡處處是afu的美食口袋名單。此外，他更注意到許多一去不復返的地景，例如從復興陸橋上俯瞰帝國製糖廠，綠川岸邊的吊腳樓，或是精武路地下道牆面的小磁磚，都隨著都市更新，消失在歷史洪流中，所以他努力透過畫作，試圖記錄下這些稍縱即逝的城市記憶。
COVID-19疫情讓人們開始發現，一切並非理所當然，afu也受到疫情影響，許多課程和業務停擺，業主在藝術方面的預算也轉趨保守，甚至不少寄售點在這段期間結束營業。雖然今年已稍有好轉，但衝擊依然存在，不過afu也因此更加堅定持續創作，希望藉著他的作品，療癒眾人的心，用藝術撫平疫情帶來的傷痛。
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