創造感動的起點 給幕後一道Spotlight

職人

一場結合五感體驗的Live表演,華麗舞臺背後,有許多努力付出的幕後人員,透過想像力和專業技術,為觀眾創造獨一無二的感動。《高雄畫刊》邀請演唱會行銷宣傳、燈光設計、攝影等領域專業職人,讓他們從幕後走到幕前,與讀者分享、成就一場場震撼人心演出的背後的精采故事。

堆疊趣味元素 創造現場真實感動

「FEEL The Vibe, LIVE The Moment. 創造現場的真實感動」──KKLIVE官網以斗大字眼傳達品牌理念,展現勇往直前的使命感。KKLIVE為KKCulture集團旗下娛樂藝文活動展演品牌,內容及場館發展事業群副總經理Jerry在音樂圈打滾多年,分享自己如何走上演唱會製作的路。從販售唱片開始,一路接觸唱片內容製作、演唱會執行企劃等工作,Jerry說,策劃Live音樂表演首要目標,是結合內容企劃、硬體工程及設備等多個面向,在有限時間內打造高質感的現場演出,讓觀眾獲得獨一無二的體驗。

「要呈現出大家眼前看到的演唱會,必須花許多時間在溝通上,每個環節都很難熬!」Jerry說,初期敲定舉辦演唱會的合適人選,到節目內容製作、服裝造型、硬體設備、行銷宣傳到售票規劃等,種種細節需要眾人溝通合作,才能打造理想演出。策劃一場演場會需要多久時間?Jerry表示「不一定」,最短曾在3個月內推出一場秀,團隊壓力不在話下;另外,根據個別藝人屬性,例如售票方向為秒殺型或長賣型,相關部門必須視狀況隨時調整行銷宣傳方向,才能為藝人與樂迷創造雙贏。

企劃活動需要創意,KKLIVE曾在高雄巨蛋舉辦八三夭樂團的生日趴,在場外搭起舞臺提供年輕創作者表演,並結合創意市集等元素,讓一場演唱會搖身變成嘉年華會。(圖片提供/KKLIVE)

「很多時候,演唱會可以不只是演唱會。」一如公司理念,為了創造Live現場的真實感動,節目內容一定要讓人覺得夠好玩、夠盡興。立足於音樂表演基礎,Jerry會多方思考,將各種趣味元素堆疊起來,打造一場創意無限的演出,例如過去在高雄巨蛋舉辦的「八三夭高雄巨蛋生日趴ft.夭怪嘉年華」,將演唱會包裝成嘉年華會的形式,同時打造讓年輕創作者開唱的舞臺,搭配漢堡、三明治及甜點等美食創意市集,不但能與偶像共度幸福時光,還能跳出「受眾」框框,獲得互動性更高、更好玩的體驗,至今仍讓粉絲津津樂道。

KKLIVE旗下的「後台」品牌拓點高雄已5年,「後台 Backstage Live」坐落於高雄流行音樂中心鯨魚堤岸3館,緊鄰輕軌光榮碼頭站(C10),擁有容納千人的寬闊展演空間,一次擁有便利交通、美麗海景,樂迷來訪可以享受港都特有的文化氛圍。Jerry表示,民間早期就有不少音樂場館札根在地,背後有許多專業人員默默耕耘,努力推廣音樂及相關藝文活動,民眾只要好好走一遭、親自參加Live演出,就能感受高雄流行音樂文化魅力,體驗現場表演的帶來的感動。

以光傳遞音樂感情 解密演唱會燈光設計師

成就一場完美的現場演出,除了歌手本身的魅力外,視覺效果更是打造氛圍的關鍵因素。歌手把歌唱好,臺上五光十色的燈光設計,價值則在於「如何用『視覺』的方式,把歌曲的情緒傳達給觀眾。」燈光設計師盧虹伶說道。

盧虹伶從高雄百樂門酒館學習、歷經LIVE WAREHOUSE洗禮,現居臺北獨立接案。(圖片提供/盧虹伶)

「一般來說『大海』直覺會想到藍光或白光,但若問『智慧』是什麼顏色?可能每個人的答案都不一樣。」盧虹伶認為,燈光設計很主觀,通常會將自身拉到樂迷角度,讓設計更貼近觀眾喜好,而理解演出者也是掌握氛圍的關鍵。著手規劃時會掌握表演主軸、預算等細節,為了準確傳遞歌曲情緒,靜下心聆聽專輯、看歌詞、MV及相關專訪影片等,都是重要功課──透過串聯專輯概念與歌手個性,以燈光布局起承轉合,就能在對的時間渲染全場觀眾的情緒。整體而言,如何在限制中滿足業主需求,同時表達自己的藝術理念,她認為是工作最具挑戰性、也最有魅力的地方。 

燈光設計師盧虹伶認為,燈光設計的價值在於,如何用視覺方式,把歌曲的情緒傳給觀眾。(圖片提供/盧虹伶)

投入燈光設計8年的她,談起這份工作的辛苦,笑著說:「這個產業十分高壓、是條不歸路!」忙起來常常好幾天無法睡覺,不時會興起想放棄的念頭。但一踏入工作現場,看見自己設計的燈光搭配歌曲停拍,瞬間凍結的效果讓觀眾興奮尖叫;表演結束後,大家臉上滿足的笑容,即使只有短短幾秒,卻足以讓她再度加滿油,持續在燈光設計路上埋頭苦幹。

盧虹伶從高雄百樂門酒館學習、歷經LIVE WAREHOUSE洗禮,現居臺北獨立接案。她表示,就燈光設計而言,臺北相對有更多資源,但從高雄培養出身的她,盼望未來累積更多經驗後回到高雄,「期待高雄音樂產業越來越蓬勃,有更多的演唱會、需要更多燈光師!」

把瞬間變永恆!用鏡頭記錄五月天上百場演出

每一場Live表演都無法重來,所以要盡力捕捉瞬間。演唱會攝影師翁偉中,攝影資歷11年,細數各種類型攝影,認為「拍攝演唱會最具挑戰性」,每當按下快門「把瞬間變永恆」的時刻,心理壓力之大外人難以想像。翁偉中說,希望透過鏡頭,將表演精華濃縮進影像,歌迷可以透過照片感受當下氣氛,讓美好記憶永遠鮮活,展現演唱會攝影無窮盡的魅力。

演唱會攝影師翁偉中攝影資歷11年,他發現拍攝演唱會不能拍自己喜歡的,而是要去了解歌迷在乎、喜歡的部分,站在歌迷的角度拍攝。(圖片提供/翁偉中)

演唱會動輒耗資千萬打造,攝影工作責任重大,翁偉中表示,事前準備工作包括掌握舞臺特效、爆破時間、人員走位等流程細節,還必須在腦中想像可能捕捉到的畫面。演出期間,攝影師不但得扛著數公斤重的器材穿梭舞臺,每分每秒都得保持敏感度,對體力及專注力都是巨大考驗。實際進到舞臺,需隨機應變,「要向左走還是向右走拍攝?1秒內做出的決定,都攸關成果!」要把賣力演唱的歌手,表情拍得自然好看,不僅需要抓住對的Moment,更依賴長年累積的經驗。

演唱會Live表演無法重來,演唱會攝影師翁偉中盡全力捕捉瞬間,重現當下氣氛,把瞬間變永恆。(圖片提供/五月天/相信音樂,攝影/翁偉中)

走下舞臺,時間仍是不等人!拍攝的照片得經過挑選、後製等步驟,才能趕得及對外發布照片,無時無刻都在與時間賽跑,「感覺腎上腺素都要噴發了!」翁偉中也指出,歌迷十分重視照片呈現出的畫面,不能單純依攝影師自己想法,而是要去了解歌迷在乎、喜歡的部分,「站在歌迷的角度去拍攝」是多年拍攝下來的最大體悟。 

演唱會攝影師翁偉中,拍攝過上百場五月天演唱會,最印象深刻的作品是,當團員齊聚謝幕,他即時決定鑽到他們底下拍攝,深受歌迷喜歡。(圖片提供/五月天/相信音樂,攝影/翁偉中)

至今翁偉中拍攝過上百場五月天演唱會,為天團留下重要工作紀錄,是攝影生涯重要的里程碑,許多畫面也成為粉絲口中的經典傳奇。他分享印象最深刻的作品,是五名團員在演唱會尾聲齊聚在舞臺上,身後的LED對開門即將關閉,他當下決定鑽到團員下方往上拍攝,於是一張經典的照片誕生了!談到五月天經常到訪演唱的高雄,他表示,自己很喜歡來高雄做拍攝工作,尤其搭乘輕軌、看著開闊海港,心情也會跟著舒展開來,可以釋放工作帶來的壓力。

如何真實呈現演出畫面,賦予演唱會風景不平凡的意義,是演唱會攝影師的重要功課。翁偉中保持入行初衷,背上器材持續在舞臺、觀眾席、以及各個角落間遊走穿梭,在有限時間內全力拚搏,揮汗將畫面捕捉進鏡頭,只為用光影重現演唱會當下這一夜的美好。

原文轉載自《高雄畫刊》。更多精彩內容,請<點此>   

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