齊柏林導演的意外身亡，再度觸動台灣人的情感，從對大地的反省、對環境的反饋甚至有網民將目標對準挖礦的亞泥。然而經驗豐富的廣告影片導演熊迺興指出，《看見台灣》帶給國人前所未有的視野，讓普羅大眾以及影片投資者大開眼界，掀起了一股熱潮，但背後也透露出台灣人長期被壓抑的自卑情感。
「為什麼空中攝影紀錄片會突然席捲全台？因為大家從來沒有用這樣的角度看這片土地。」熊迺興指出，空中攝影與平面攝影最大的不同是可以遮醜，例如馬路上的鐵皮屋不好看，但在空中整片的鐵皮屋呈現微妙的幾何圖案，帶來不同的視覺感受，「從高空看，一條不起眼的小溪、河流在地景中的蜿蜒，拉大了你的想像。」
資深攝影師沈瑞源則說，與平面2D的比較，像《看見台灣》一樣的空中攝影則帶來更遠的視野，是一種視覺上的創新，「帶來新的視角，讓畫面含有更多的意義。」
空中攝影和平面攝影一樣，都是受到光感、天氣、斜光、拍攝時間點的影響，一樣講求顏色、構圖，但是空中攝影的成本比平面攝影貴了上百倍。沈瑞源指出，早期空中攝影飛一次要花個20-30萬元，所以起飛之前一定要把攝影計畫準備好，什麼時間點出發、要什麼樣的光，一失手，錢花下去了但是畫面可能不會再現。
視覺驚艷，感覺觸發
熊迺興說，再厲害的攝影師，在直升機上也不可能萬無一失，而且還涉及到飛行經驗，國內也有很多空拍攝影大師級的人物，例如陳敏明，然而齊柏林挾著過去在公家單位服務的經驗，多年的飛行拍攝紀錄，讓他在取鏡時成功率特別高，反過來說空中攝影的相對成本可以較低。
近年興起的空拍機一台成本在4萬到20萬元之間，可以攜帶昂貴的鏡頭，大大的降低了以直升機空中拍攝的成本，但是畢竟和齊柏林拍攝《看見台灣》時上千萬的設備無法比擬，沈瑞源說，都要飛上去拍了當然要投資在更好的設備上面，拍出一般空拍機拍不出來的影像。
「齊柏林不同，他的裝備可以拍出電影需要的畫素，裝有陀螺儀穩定裝置的鏡頭允許他靈活的應用，迅速截取想要的畫面。」熊迺興說。
因此《看見台灣》帶給人們不同的視角而爆紅，但熊迺興卻看到更深層的一面，「齊柏林導演的作品也暴露出了台灣人自卑感情的壓抑，看的人不自覺驚嘆『原來我的國家怎麼那麼美』！」
他語重心長的說，日本已有很多的空中攝影作品，韓國也是，但相較之下國人對《看見台灣》的反射就很大，「因為我們不是一個正常的國家，人就比較奇怪，這和體育賽事在國際上拿獎的情緒很類似。」但他也樂觀的期盼，齊柏林的作品將可以激發出更多、更新的視覺創作。
