1996 年，這座島嶼在飛彈威脅與歷史壓力之中，挺過了民主壓力測試，完成史上第一次總統民選，正式開啟主權在民的「民主元年」。那一張張選票，終結了跨世紀的沉重，讓台灣人從此能夠決定自己的命運，自由地歌唱。為了紀念這段改變命運的關鍵歷史，李登輝基金會將於8月23日在國家音樂廳隆重推出「《1996序曲》李登輝2026音樂會」。這場演出透過跨世代的藝術合作，帶領國人重新凝望台灣主權轉型的壯麗歷程，向那個充滿動盪與希望的年代致敬。
李安妮：從「悲哀」走向「幸福」，民主價值的永續傳承
李登輝基金會董事長李安妮指出，今年適逢民選總統30周年，正是「民主半甲子」的重要時間點。她強調，這場音樂會的舉辦具有特殊的當代意義，父親李登輝前總統過去常感嘆「台灣人的悲哀」，他終其一生的奮鬥目標，是希望看見人民擺脫殖民與威權的陰影，成為「幸福的台灣人」。
「今年特別舉辦這個活動，是希望喚起大家對於台灣民主發展艱辛歷程的情感共鳴，」李安妮感性地表示，「我們不希望年輕世代僅僅將民主視為理所當然，或者沉浸在過去政治鬥爭的沉重記憶中。相反地，我們要讓這份歷史成為養分，讓所謂的『民主富二代』了解，民主是一種珍貴的價值，也是一種需要我們共同守護的生活方式」。
這場演出體現了李前總統生前最動人的一句叮囑：「台灣吶，要交給你們了。」李安妮認為，這是一場跨世代的交棒儀式，透過音樂與視覺的柔性力量，將民主的火炬傳遞給下一個世代，讓這份主權獨立的意識在島嶼上生根發芽，續寫屬於台灣人的幸福序曲。
藝術界的「油電混合車」：經典旋律與現代影像的感性交織
為了落實這份跨世代的對話，製作團隊在藝術呈現上大膽創新，將演出定義為藝術界的「油電混合車」，這是一項結合音樂、劇場元素與感性影像的跨界實驗。這場表演由「三金」（金曲、金鐘、金馬）音樂總監柯智豪領軍打造，盛邀楊烈、以莉．高露、曹雅雯等跨世代音樂人領銜，聯手NSYO國家青年交響樂團與錦川大樂隊共同演繹，挑戰交響、流行與爵士的融合極限。
舞台設計展現極高的科技技術，運用4塊巨大的移動式LED螢幕，隨着敘事節奏不斷拆解、合攏與位移，重新建構出穿越過去、聯接現今的獨立時空。螢幕中特別嵌入了一個立體的「李登輝書房」實景，象徵著領袖內心的深邃思考與外在世界壓力的對話。此外，演出特別安排3位代表年輕世代的表演者，帶領觀眾從當下的生活街景出發，一路回溯到那個動盪與希望並存的年代。
重新編碼的島嶼心跳：從自然起源到未來承擔
音樂總監柯智豪將15首代表台灣心跳的經典樂曲，如〈黃昏的故鄉〉、〈母親的名叫台灣〉重新編碼，交織爵士、古典與電子元素，賦予旋律現代感與希望感。全場演出的敘事結構從自然土地的母性起源出發，看見台灣從鄉村走進都市的生命力。隨後進入「寧靜革命」的歷史回望，透過顏色標示李前總統從學者、政治工作者到公民社會倡議的多重身分轉變。接著展現台灣多元社會在國際壓力下依然蓬勃的樣貌，並反思民主的脆弱與珍貴。
演出尾聲將透過AI技術呈現200張各行各業的群眾人臉，象徵民主的未來不再由特定個人承擔，而是由每一個具體的公民共同守護，如同領銜演出的歌手中，楊烈以其帶有歷史重量的嗓音承載主權轉型的壯闊感；以莉．高露唱出對土地的敬畏；曹雅雯則代表了新一代台語歌曲的叛逆與多元，這場演出，將帶著大家從1996年那個關鍵的「民主原點」出發，沿著時間的河，走過土地的悲歡與重生。
叛逆與專業的火花：葉忠宜操刀主視覺，賦予民主自由新語彙
在豐富的感官敘事之外，這份對於自由的堅持亦透過主視覺精準傳達。本次音樂會特別邀請享譽國際的平面設計師葉忠宜負責主視覺設計。身為國際平面設計聯盟（AGI）會員的葉忠宜獲德國萊比錫「世界最美麗的書」金獎、金蝶獎（台灣設計出版大獎）金獎、台灣金點獎年度最佳設計獎、日本good design award best 100等，曾以鮮豔前衛的顏色線條在2018年為台灣國慶開創全新的主視覺設計思維，在設計圈內以「反骨」與「堅持專業」著稱，曾為了抗議校園高壓管理而理光頭，也曾因守護美學而敢於挑戰官僚體制。他將這份對威權的反抗轉化為設計動能，為《1996序曲》建構出一套深刻的感性視覺語言。
葉忠宜將視覺核心定調為「蒲公英」，其花語象徵「自由、希望與堅韌」。他認為蒲公英種子隨風飄散的樣貌，正如同民主信仰在島嶼各處落地生根的過程。視覺版面刻意設計成如同舊時的「講堂」或「教室」構圖，上方安放著李前總統的畫像。這項設計巧妙地將威權時代「瞻仰元首」的集體記憶，轉化為一場溫柔的傳承，展現出「台灣是台灣人的台灣」之理念。
這是一次視覺與感性的集體回歸，誠摯邀請每一位「幸福的台灣人」入座承接這份自由的重量，共同續寫我們的幸福序曲。
【演出資訊】
演出名稱：《1996序曲》李登輝2026音樂會
演出日期： 2026年8月23日（周日）
演出場次： 16:00【世界首演場】、20:00【感動加演場】
演出地點： 國家音樂廳
