蘇富比正式宣佈啟動其2026年香港秋季拍賣，台北預展將於9月12日至13日在華南銀行國際會議中心舉行，呈獻一系列現當代藝術及中國藝術拍品，由奈良美智首登拍場、首度來台之作《冰島的板條箱房間/ 繪畫室》領銜。 另呈「八大山人」名號最早現世之作《个山雜畫冊》，為本年八大山人誕辰 400 周年的重磅亮點。更多焦點拍品要數張大千金碧沒骨山水《黃海松雲》以及明代最重要御窰瓷器之一明永樂青花夔龍紋罐 。各類藏品陣容璀璨，琳琅滿目。
自從奈良與日本設計團隊 graf 以「YNG」名義共同開展各類突破性計劃以來，相繼推出《A 至 Z》村落（2006 年作）和金澤市的《月夜曲》等重大項目。其中以《冰島的板條箱房間/ 繪畫室》作為巔峰之作，體現了雙方協作的最高境界。本作品將藝術體驗的焦點，從傳統的裝裱作品轉移至沉浸式、可置身其中的環境。
本裝置匠心獨具，出自奈良在 2005 年開展的板條箱系列。連同本作，系列中已知的七件作品皆採用相近的方式呈現，將奈良的繪畫、素描、雕塑置於運送貨物的板條箱內，讓觀眾透過箱子上的翻蓋窗戶和洞口觀賞箱內的作品。在板條箱系列僅有的七件作品中，只有兩件曾登上拍場，而且無論是規模或是複雜性，皆無法與本作媲美。在此系列的七件作品中，連同本作共有三件作品是為 2009 年奈良在冰島雷克雅未克卡瓦爾美術館（Reykjavík Art Museum）舉行的特展而創作，於是才有如此的作品標題。本作不僅是曾在博物館展示的作品，更是一項以博物館運作日常為語境的裝置藝術。
自 2009 年展覽以來，本作未曾公開亮相，今次上拍實屬難得良機，讓觀眾親睹奈良最具雄心的裝置藝術傑作之一。這個板條箱房間由 97 幅繪畫、一幅巨型木板畫作、椅子和 CD 播放器等道具構成，以各種物件整合出來的環境，重現奈良的創作空間和內在視覺世界，而非讓觀眾從遠距離觀看單一作品。板條箱內的 97 幅繪畫皆獨一無二，部分更是雙面繪製，主題豐富多樣，包括活潑好動的孩童、擬人化角色、房子、水窪、山巒等，本作可謂囊括了奈良最具代表性意象的完整圖鑑。本作是以實際用於貨運的板條箱製作，即是在運輸途中能保護藝術品的木箱。板條箱作為實際容器兼展示結構的一部分，模糊了運輸物流、倉存和完成作品之間的界線。奈良將繪畫封存於形似樹屋的堅固板條箱中，觀眾必須透過窗口或洞口窺探箱內的作品，刻意顛覆傳統「白立方」藝廊那種超然的展示形式，營造一種親密窺視與親臨其境的體驗。
根據全集所載，常玉筆下已知的 87 幅以動物主題的油畫中，以馬為主題的作品佔據大多數，共 35 幅，而《草原五馬》（圖片來源／蘇富比）創於 1931 年，是最早的一幅群馬構圖。
常玉在西方幾何抽象與東方「虛靜美學」的概念之間取得平衡，用色精簡洗練：以湖綠色大幅塗抹茫茫無際的草原，上方則綴以一抹暖白，成就雲淡風輕的天際。這種雙層構圖既呼應了西方現代主義的抽象風格，同時體現了東方「留白」的美學概念。此作以排筆反覆乾刷交疊，體現中國書法中 「飛白」的技法與意蘊。
趙無極在經過一個多月漫長的海上航行，終於在 1948 年 4 月抵達法國。作為一位年輕的藝術家，他剛抵達後便前往羅浮宮，親眼見到了以往只在書本上看過的畫作，這一經驗對趙無極日後的創作經歷有著深刻的影響。趙無極初抵巴黎的頭幾年，意欲在西方現代藝術的薰陶之下，尋找一種具有開創性的繪畫語言。1951年，趙無極首次在瑞士美術館中見到保羅・克利 （Paul Klee）的畫作，並深受其創作風格的啟發，決定自此捨棄過於具象的藝術創作，並以線條勾勒主題輪廓，開啟了他「克利時期」的藝術創作。
《藍色夜航》是趙無極創作中唯一一張以滿版克萊茵藍呈現「船」或「港口」主題的作品，更是同題材藍色系作品中尺幅最大的一件。單一色澤的運用最大限度地突顯了海洋的深邃意境，藝術家更巧妙地運用不同色階的藍色去表達空間的層次，使得各色船隻在蔚藍的水面上星羅棋佈，在夜色之下交織成一幅繁忙而壯觀的景象。
《動態群像》為喬治・康多心理立體主義創作的典型例子，透過受畢卡索啟發立體派繪畫手法，將面孔與身軀彼此錯置，以及多重心理狀態錯綜複雜地堆砌在一起。畫作創於 2013 年，標誌着康多職業生涯與個人韌性的關鍵之年。本作見證了康多首次參加威尼斯雙年展，並在雙年展中獲重點展示。
同年，康多也獲得了紐約工作室學院的正式表揚。此外，本作繪於康多在 2013 年從軍團病中康復期間，畫面奔放的色彩和蓬勃的活力賦予了作品一種慶祝的愉悅感，象徵着戰勝病魔和重獲新生。繼喬治・康多於去年在巴黎現代藝術博物館（Musée d’Art Moderne de Paris）舉辦的職業生涯回顧展之後，豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）宣布將於 2027 年為康多舉辦兩場大型展覽，凸顯了他在全球藝壇的持續影響力，以及各大藝術機構對其作品的青睞。
