「王雅慧：旅行者」自9月12日於臺北市立美術館（北美館）二樓正式開展，由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃，回顧藝術家王雅慧生前逾20年（2002年至2022年）的創作歷程。展覽透過不同時期共25組件作品，梳理其創作脈絡，含括錄像裝置、動力裝置與攝影，連同早期創作、影像紀錄，以及素描手稿、文獻筆記等。王雅慧從生活空間與日常經驗出發，以細微觀察轉化為詩意的影像，長期思考虛實之間的對話；並以抽象、動態的手法，延展觀者對微塵乃至萬物的感受與想像。
本展以王雅慧後期重要代表作《旅行者》（2019）為靈感，作品名稱取自美國太空總署在1977年發射的「旅行者號」；飛行近40年後，2012年離開太陽系進入了星際空間。作品所指向的時間與空間尺度，也映照王雅慧長期以來的創作軌跡。展覽藉由「旅行」概念的延伸，在熟悉的日常與未知之間移動，重新發現觀看世界的不同視角。
王雅慧曾言：「宇宙之大以距離測量來計，人力之不可及與渺小，然而人的精神卻可能在某個瞬間便感受到全宇宙的品質。」對她而言，時間並非一條筆直向前的道路，而是在相遇之間
，不斷生成、流動的軌跡。人的存在看似短暫而渺小，卻也正因有限而難得珍貴。此次回顧展將各階段作品的觀看、轉化、再現與前進的軌跡展出，像是探索神秘不可測的宇宙圖像，一同與藝術家經歷一段以時間和空間為座標的影像之旅。
王雅慧在2000年代初開展影像創作，結合一路以來的創作自述，本展提出四道觀看取徑，藉由「個人房間與物」、「自然、世界」、「時空、宇宙」、「繪畫性、影像空間」為線索，探索王雅慧的作品脈絡。本次展覽的「藝術家檔案」區，同步收錄王雅慧的創作年表、文獻、素描、手稿、筆記與早期錄像，以及談論作品的簡報影片等。展覽雖不以年代鋪陳作品，但創作時序隱然為軸，觀者仍可循著「藝術家檔案」中的紀錄與作品，理解其不同創作階段的思考與轉變。王雅慧長期透過新媒體和電子數位設備，以低科技技術或是手工道具轉譯，最終以影像呈現。她的創作游移於抽象與具象、物質與非物質、真實與錯覺之間，也為臺灣錄像藝術的發展開展出一條具有個人鮮明面貌的創作路徑。
「個人房間與物」：空間成為觀看的起點，日常物事展開不同尺度
王雅慧長期關注人與空間之間的關係。早期創作經常透過影像與機械裝置，使原本固定的空間產生移動與錯置。《一個人的房間》（2003）將縮小14分之1的房間模型放大至接近日常尺度，觀者透過遊走感應裝置，在不斷變換的空間與光影間，重新感知觀看和空間的關係，該作曾於2005年獲得第三屆亞洲文化協會之國巨科技藝術創作獎，本次並在熟悉王雅慧作品的學者、專家及家屬協助下，修復展出。《縫隙》則是王雅慧早期以個人房間為題的重要作品，回應她回到臺北之後，想望於臺東教書一年時期，開闊自然的心境。這件作品透過影像與空間的交織，拓展影像敘事之外，人們觀看與感知經驗的可能。
王雅慧（1973–2023）出生於臺北，1998年畢業於國立臺灣師範大學美術學系，2004年取得國立臺北藝術大學科技藝術研究所碩士。作品以影像創作為主，形式含括錄像、動力裝置、攝影。曾於2002年獲臺北美術獎，2002、2010與
2023年參展三屆台北雙年展，並三度受邀於兒童藝術教育中心展出，亦曾於北美館《現代美術》期刊發表攝影與短篇寫作。2005年獲亞洲文化協會之國巨科技藝術創作獎。曾參與國際駐村計畫包括紐約Location one、巴黎西堤國際藝術村（2007）、芬蘭赫爾辛基國際駐村計畫（2010）。作品曾有多次國際發表，如2008上海雙年展、2008鹿特丹國際電影節、2008龐畢度電影節、2016義大利「義大利阿索洛國際藝術電影節」等。創作歷程逾20年間，發表約15次個展，2023年因病去世。
